Please use this identifier to cite or link to this item: http://hdl.handle.net/20.500.11960/1825
Title: O design de figurino para teatro como mediador cultural de criatividade : a "Plataforma Fafe - Cidade das Artes"
Authors: Carneiro, Ana Filipa Macedo
Advisor: Soares, Liliana
Escaleira, Joaquim
Keywords: Design;Cultura do fazer;Micro-empresas;Criatividade;Experimentação;Sustentabilidade;Inovação;Culture of making;Microenterprise;Creativity;Experimentation;Sustainability;Innovation
Issue Date: 8-Feb-2017
Abstract: A presente investigação pretende responder às diretrizes da Plataforma da Casa das Artes da cidade de Fafe, projetando o design de um figurino para o V Encontro de Palhaços do Mundo que decorrerá em Fafe em 2017. Este estudo ambiciona legitimar o papel da disciplina do design de figurinos para o teatro como mediador cultural de criatividade de uma região, criando ligações entre o teatro e o setor têxtil. O projeto baseia-se no desenvolvimento e materialização de um produto na área do teatro-figurino, de forma a integrar a indústria têxtil em conexão com as criações culturais e artísticas da Plataforma da Casa das Artes. Esta investigação apresenta e explora os costumes regionais e tradicionais no mundo artístico, especificamente, do teatro. O estudo apresenta como referência, quer a personagem literária de Dom Bibas do romance “O Bobo” de Alexandre Herculano, quer o mundo dos palhaços, fundamentada em comportamentos no mundo da encenação da sociedade atual. A tese divide-se em quatro partes essenciais para uma eficaz e produtiva análise. Na primeira parte demonstra-se o valor potencial do design de figurinos como portador de cultura, de forma a que a criatividade seja mediadora de conexões entre o design, o figurino e a cultura. Na segunda parte salientam-se casos de estudo de ligações entre o figurino e o sector têxtil, destacando-se a importância de Sonia Delaunay na criação de padrões e paletes de cores aplicados ao âmbito da moda. Nesta fase foram, igualmente, analisadas possíveis conexões existentes entre o teatro e a indústria têxtil de Portugal, focando na região Norte, concretamente, a região do Cavado e do Ave. Na terceira parte, analisa-se a Casa das Artes, concretamente a oficina de costura como pattern (ALEXANDER, 1977) cultural, indicando os intervenientes deste sistema de instituições, nomeadamente, os partícipes da oficina de costura e as entidades da indústria têxtil da região do Ave que se relacionam com aquela. Por último, a quarta parte refere-se à fase projetual e à materialização final do figurino “Dona Bibas”. Com a presente investigação pretende-se testemunhar a importância da ligação dente micro-empresas da indústria têxteis com o teatro, de forma a originar uma partilha de conhecimentos, experimentação e inovação em duas áreas distintas, fomentando a sustentabilidade.
This research intends to answer the platform guidelines of the House of Arts of Fafe, projecting a costume design for the fifth Clowns of the World meeting that will be held in Fafe in 2017. This study aims to legitimize the role of costume design class for the theater as a cultural mediator of a regions creativity, creating connections between theater and textile sector. The Project is based on the development and materialization of a product in the theater-costume area, in order to integrate the textile industry in connection with the cultural and artistic creations of the House of Arts platform. This research presents and explores regional and traditional habits in the artistic world, specifically of theater. As a reference, the study presents both the literary character of “Dom Bibas” of the novel “O Bobo” by Alexandre Herculano and the World of Clowns, based on the behavior of today’s society in the staging world. The thesis is divided into four essential parts for an effective and productive analysis. The first part demonstrates the potential value of costume design as a carrier of culture so that creativity is a mediator of connections between design, costumes and culture. In the second part there are study cases of the connections between the costumes and the textile sector, highlighting the importance of Sonia Delaunay in the creation of patterns and color pallets applied to the fashion field. In this stage there were equally analysed possible existing connections between Portugal’s theater and textile industry, focused on the north region, concretely, Cávado and Ave region. In the third part, the House of Arts is analyzed, namely the sewing workshop as cultural pattern (ALEXANDER, 1977), indicating the actors of this system of institutions, namely the participants in the sewing workshop and the entities of the textile industry of the Cávado and Ave region that relate to it. At last, the fourth part refers to the design phase and to the final materialization of the costume “Dona Bibas”. The presente research intends to witness the importance of linking textile industry micro-enterprises with the theater, in order to generate knowledge, experimentation and innovation in two diferente áreas, promoting sustainability.
Description: Mestrado em Design Integrado na Escola Superior de Tecnologia e Gestão do Instituto Politécnico de Viana do Castelo
URI: http://hdl.handle.net/20.500.11960/1825
Appears in Collections:DES - Dissertações de Mestrado

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