Relações metafóricas entre o design e o teatro : um caso de estudo de design de cenários no âmbito do Teatro do Noroeste - CDV

Abstract

A presente investigação tem o intuito de refletir sobre o papel do Design na construção de novas soluções e aplicações de cenários e adereços, em parceria com o Teatro do Noroeste – CDV de Viana do Castelo, nomeadamente, revisitando e interpretando a peça “Antes de Começar” de José de Almada Negreiros, encenação que tem o intuito de homenagear o próprio autor por ocasião do seu 125º aniversário de nascimento. Tendo em vista a importância da ligação entre o Teatro e o Design no âmbito da criação teatral, o foco principal do pensamento que se seguirá abrange um processo criativo que utiliza o espaço do Teatro como um lugar para a experimentação na criação de cenários e adereços, e busca refletir sobre a importancia do espaço teatral, considerando-o como um elemento mediador de sensações e conhecimento sobre a figura de José de Almada Negreiros. A cenografia constitui de facto uma ferramenta útil, fruto da síntese da cultura estudada ao longo da fase preliminar de projeto, e quer mediatizar o publico a perceção desta cultura. A utilização de uma metodologia baseada no Meta-projeto revela-se uma possibilidade para o Design representar um novo critério de ação dentro de um processo aberto, nomeadamente, um sistema capaz de atingir uma dimensão mais versátil, importando novos conhecimentos nas lides teatrais. Com esta investigação, os autores pretendem provar que o Design pode contribuir positivamente para solucionar problemas práticos e concretos da companhia Teatro do Noroeste – CDV, contribuindo quer para dignificar o papel do desenho, quer para contibuir para a inovação da cultura teatral - tendo o cuidado de não perder os seus valores tradicionais - através um método projetual de carácter crítico e experimental, orientado para a evolução de diferentes fases diretas de criação. Neste estudo, o desenho não pode prescindir da base metodológica, pois representa o instrumento principal e constitui a expressão direta do pensamento que levou à sua realização. Durante a fase de desenho, de fato, reuniu-se uma componente criativa - associada ao estudo do período histórico do Movimento do Futurismo e dos seus protagonistas - e uma componente racional - fruto da necessidade de responder aos critérios da peça teatral e às diretrizes da sua encenadora. Entre a formulação das propostas de projeto e a sua construção real, o desenho permitiu dar forma à consciência crítica do designer, tornando-se o testemunho da sua legitimidade de ação no âmbito da criação de cenografia e adereços para um espetáculo de Teatro. Esta investigação objetiva pensar ao espaço cénico como um centro dinâmico, como lugar de reorganização de signos e como espaço de mediação de cultura. Com este estudo, pretende-se provar que a figura do designer pode ser capaz de se mover dentro de um sistema aberto e flexível, adaptando-se às diferentes necessidades de projeto e aos processos de transformação de um espaço cênico a partir de simples intuições formais e passando por uma série de fases de verificações praticas, onde se destaca a sua peculiaridade criativa.

The present research aims to reflect on the role of Design in the construction of new solutions and applications of scenarios and props, in partnership with the Teatro Do Noroeste - CDV of Viana do Castelo, especially, revisiting and interpreting the play “Antes de Começar” by José de Almada Negreiros, a staging that aims to honor the his own author on the occasion of his 125th birthday. In view of the importance of the connection between Theater and Design in the context of theatrical creation, the main focus of the thought that follows, will be a creative process that uses Theater space as a place for experimentation in the creation of scenarios and props, and seeks to reflect on the importance of theatrical space, considering it as a mediating element of sensations and knowledge about the figure of José de Almada Negreiros. Scenography is indeed a useful tool, result of the synthesis of the culture studied throughout the preliminary phase of the project, and wants to mediate the public to the perception of this culture. The use of a methodology based on the Meta-project reveals a possibility for Design to represent a new criterion of action into an open process, in particular, into a system capable of reaching a more versatile dimension, importing new knowledge in the theater context. With this research, the authors intend to prove that Design can contribute positively to solve practical and concrete problems of the company of Teatro do Noroeste - CDV, contributing both to dignify the role of drawing and to contribute to the innovation of theatrical culture - taking care of not losing their traditional values - through a project method of critical and experimental nature, oriented to the evolution of different direct phases of creation. In this study, drawing cannot be separeted from the methodological base, because it represents the main instrument and constitutes the direct expression of the thought that led to its realization. During the drawing phase, in fact, a creative component - associated with the study of the historical period of the Futurism Movement and its protagonists - was assembled with a rational component - result of the need to respond to the criteria of the play and the guidelines of the stage director. Between the formulation of the project proposals and their actual construction, the action of drawing allowed to give shape to the critical awareness of the designer, becoming the testimony of its action legitimacy in the ambit of creating scenography and props for a theater show. This study aims to think of scenic space as a dynamic center, as a place for the reorganization of signs and as a space for mediation of culture. With this study, it is tried to prove that the figure of the designer can be able to move into an open and flexible system, adapting to the different project needs and the processes of transformation of a scenic space from simple formal intuitions and passing through a series of practical verification phases, where his creative peculiarity stands out.