Processo de design no desenvolvimento de uma guitarra elétrica em cortiça

Abstract

A presente investigação surge do desafio de materializar uma guitarra elétrica em cortiça expandida por parte da empresa Amorim Isolamentos. O desafio nasce da ideia de cruzar o Design e a Música, mas acima de tudo, de implementar a cortiça num âmbito inesperado na procura de inovação. Desta forma a investigação foi organizada segundo quatro partes fundamentais: Primeiramente, uma análise profunda do principal material de forma a perceber as suas características, estabelecer limites, excluir hipóteses, enaltecer pontos como a sustentabilidade e perceber de que forma é que o material pode servir como ponte de significados entre o que pode representar um instrumento de cortiça para o músico português e para a música portuguesa. Nesta fase foi feita ainda uma abordagem da indústria corticeira em Portugal e dos estudos de caso que melhor comprovem o sucesso da aplicação deste material português no design. Seguidamente uma análise histórica e atual da música portuguesa e da construção de cordofones em Portugal evidenciando exemplos que podem creditar o projeto. Na segunda parte, o foco é afirmar a importância da relação do designer com outras áreas do saber demonstrando uma simbiose entre o trabalho artesanal, a experiência das empresas e o processo de design. Nesta fase, demonstrou-se que a complexidade e abrangência de técnicas na construção de uma guitarra elétrica impele a que sejam feitas conexões com o intuito de trazer o melhor de cada técnica convergindo-as num só objeto que representará um país ou região. Por outras palavras, definiram-se as premissas para o contexto do projeto, ou seja, de que forma é que o projeto se ia afirmar formalmente e conceptualmente de modo a fazer sentido e ser aceite no âmbito musical. A terceira fase é unicamente de cariz experimental onde se pretende descodificar o material de forma a potenciar soluções satisfatórias no que toca às propriedades físico-mecânicas e acústicas do instrumento. O objetivo desta fase foi definir premissas e estabelecer métodos práticos de construção que se adaptassem às condições que os materiais ditaram. A quarta e última parte, refere-se à materialização do primeiro protótipo, os respetivos ajustes para otimizar e aperfeiçoar a construção do protótipo final e os testes com recurso a músicos profissionais. Com esta investigação pretende-se demonstrar o resultado da conexão entre o Design e a Música, valorizando o papel do exercício de design como elo de ligação entre a cultura de um lugar e um instrumento musical. Acima de tudo a escolha da cortiça pretende valorizar as potencialidades do material, a cultura portuguesa e abrir possibilidades criativas e contextos produtivos inovadores que realcem a produção nacional.

The present research arises from the challenge of materializing an electric guitar in expanded cork by Amorim Isolamentos. The challenge comes from the idea of crossing design and music, but, above all, implementing cork in an unexpected scope in the search for innovation. In this way, the investigation was organized according to four fundamental parts: Firstly, an in-depth analysis of the main material in order to perceive its characteristics, establish limits, exclude hypotheses, highlight points such as sustainability and realize how the material can serve as a bridge of meanings between what can represent a cork instrument for the Portuguese musician and for Portuguese music. At this stage, it was also made an approach to the cork industry in Portugal and to the case studies that best prove the success of the application of this Portuguese material in design. Following, is a historical and current analysis of Portuguese music and the construction of chordophones in Portugal, showing examples that could credit the project. In the second part, the focus is to affirm the importance of the of the designer’s relationship with other areas of knowledge, demonstrating a symbiosis between the craftsmanship work, the company’s experience and the design process. In this phase it was demonstrated that the complexity and comprehensiveness of techniques in the construction of an electric guitar impels that connections are made with the intention of bringing the best of each technique, and converging them into a single object that will represent a country or region. In other words, they defined the premises for the project context, that is, how the project was to be formally and conceptually affirmed so as to make sense and have accepted in the musical field. The third phase is experimental only in order to decode the material with regard to promote satisfactory solutions with attention to the physical-mechanical and acoustic properties of the instrument. The objective of this phase was to define premises and establish practical methods of construction that would adapt to the conditions that the materials dictated. The fourth and last part refers to the materialization of the first prototype, the respective adjustments to optimize and perfect the construction of the final prototype and the test with professional musicians. This research intends to demonstrate the result of the connection between Design and Music emphasizing the role of design exercise as a link between the culture of a place and a musical instrument. Above all, the choice of cork aims to value the potential of the material, the Portuguese culture and open up creative possibilities and innovative productive contexts that enhance the national production.