Design de moda em Portugal : o lugar do património artesanal têxtil nos currículos da educação/formação superior

Abstract

Contexto e objetivos do estudo. O artesanato, parte integrante do património cultural, tece uma narrativa social e cultural singular e genuína, repleta de símbolos e expressões, que se estruturam para além do artefacto em si mesmo. Colocando em evidência o ritual simbólico que expressa a diferença cultural dos demais, num reflexo da individualidade e unicidade sociocultural das comunidades e de um país, o artesanato expressa a identidade e as tradições populares do local, reforçando o sentimento de pertença sociocultural a um coletivo, em oposição às produções industriais que, segundo Lipovetsky e Serroy (2011), tipificam a “cultura-mundo”. Por outro lado, a globalização, enquanto processo complexo e multidimensional, a par de tendências de maior diversidade, induz também, incontestavelmente, tendências de maior uniformidade, nomeadamente no plano sociocultural, acarretando riscos e desafios relacionados com a homogeneização das formas sociais e das identidades culturais por via do desenraizamento das culturas e costumes locais. Não obstante as tendências para a uniformização e imposições culturais hegemónicas, não raras vezes, encontram-se, nas sociedades, respostas orientadas para a revitalização de soluções culturais alternativas, funcionando como barreiras contra o que a grande indústria cultural tenderia a homogeneizar (Giddens, 2000). Reconhecendo-se que esta tendência contrahegemónica poderá ser tanto maior quanto maior for o potencial de dinamismo social e cultural e a capacidade de reação e afirmação do local, considera-se que a educação/formação, nomeadamente na área do Design de Moda, pode constituir uma estratégia eficaz na revitalização da identidade sociocultural, através da preservação e valorização do artesanato têxtil português, estimulando múltiplas leituras das diferentes circunstâncias e artefactos culturais e oportunidades para a (re)criação do património cultural em projetos contemporâneos. Com efeito, a moda, refletindo a expressão estética e cultural das sociedades, num tempo e contexto específicos, espelha importantes influências sociais, sendo que os modos de vestir, para além de uma subjetividade e expressão individualizada, refletem uma necessidade relacional com a comunidade, procurando cimentar a robustez do sentimento de pertença a um coletivo (Crane, 2006). Constituindo um território de diálogos e confrontos, a moda abre possibilidades de reinterpretação das peças, através do design, permitindo refletir criticamente sobre o objeto, nomeadamente os que constituem realidades artesanais à beira do fim (Reis, 2003), aliando o design contemporâneo à riqueza da tradição, (Souza, 2011). Face ao exposto, este trabalho procura contribuir para o conhecimento sobre a educação/formação superior em Design de Moda em Portugal quanto a componentes de formação associados ao artesanato têxtil, a partir da análise do currículo que a estrutura e das conceções de responsáveis pela formação. Especificamente, o estudo tem como objetivos: (i) situar o lugar do artesanato têxtil português nos planos curriculares da formação superior relacionada com o Design de Moda em Portugal; (ii) identificar conceções de responsáveis pela formação assegurada em Portugal relativamente ao artesanato têxtil e técnicas tradicionais versus inovação artística educacional e projetos contemporâneos, num cenário globalizado. Método. A abordagem metodológica adotada assume uma natureza qualitativa (Creswell & Creswell, 2018), de cariz descritivo, perspetivando a compreensão da problemática específica apresentada. O estudo seguiu um procedimento metodológico de análise documental (Cellard, 2012; Sá-Silva et al., 2009) das Fichas de Unidade Curricular que integram os planos curriculares dos cursos de educação/formação superior base (cursos técnico-superior profissionais e licenciaturas) na área do Design de Moda, por recurso a grelha criada para o efeito. Foram também entrevistados os responsáveis pela formação de sete cursos. As entrevistas semiestruturadas (Fontana & Frey, 2003), depois de transcritas, foram interpretadas por análise de conteúdo (Bardin, 2008). Resultados e conclusão. Os resultados obtidos permitem constatar que, apesar do consenso, entre os participantes, acerca da relevância da problemática em análise, globalmente, os planos curriculares dos cursos revelam uma presença muito residual de componentes formativos relacionados com o património artesanal têxtil, que se situam predominantemente num nível muito genérico de especificação, assim como uma grande variabilidade entre instituições de ensino superior/cursos. Esta situação poderá comprometer possibilidades de desenvolvimento consciente e sustentado, por parte dos estudantes da área do Design de Moda, de processos artísticos criativos contemporâneos que envolvam e valorizem o artesanato têxtil português na sua diversidade e riqueza patrimonial.

singular and genuine social and historical narrative full of symbols and expressions, structured beyond the artifact itself. As symbols of cultural difference, handicrafts illustrate the individuality and sociocultural uniqueness of communities and countries. As opposed to industrial productions that reflect "world culture", handicrafts reflect the local culture and reinforce the sense of belonging to a place, according to Lipovetsky and Serroy (2011). On the other hand, globalization, as a complex and multidimensional process, along with trends towards increasing diversity, also induces, undeniably, trends towards increased uniformity, particularly at the sociocultural level. This brings risks and challenges related to the homogenization of social forms and cultural identities through the uprooting of local cultures and customs. Even though societies tend toward uniformization and hegemonic societal impositions, there are responses geared toward the revitalization of alternative cultural solutions that act as barriers against what the broader culture industry tends to homogenize (Giddens, 2000). Recognizing that this counterhegemonic trend may be more significant the more potential there is for social and cultural dynamism and the capacity for local reaction and affirmation, it is considered that education/ training, namely in the area of Fashion Design, may constitute an effective strategy in the revitalization of socio-cultural identity, through the preservation and valorization of Portuguese textile crafts, stimulating multiple readings of different circumstances and cultural artifacts as well as opportunities for the (re)creation of cultural heritage in contemporary projects. In this way, fashion reflects the aesthetic and cultural expression of societies at a given time and place, while how one dresses reflects a sense of belonging to a community in addition to personal expression (Crane, 2006). By creating a territory of dialogues and confrontations, fashion opens up the possibility of reinterpretations of the pieces, through design, allowing critical reflections on the object, particularly those that represent artisanal realities nearing their end (Reis, 2003), combining contemporary design with the richness of tradition (Souza, 2011). Given the above, this work seeks to contribute to knowledge about higher education/training in Fashion Design in Portugal regarding training components associated with textile crafts. This is done through the analysis of the curriculum that structures it and the concepts of those responsible for training. Specifically, the study aims to: (i) situate the place of Portuguese textile craftsmanship in the curricula of higher education related to Fashion Design in Portugal; (ii) identify concepts of those responsible for the training provided in Portugal regarding textile craftsmanship and traditional techniques versus artistic educational innovation and contemporary projects, in a globalized scenario. Method. The methodological approach adopted is qualitative (Creswell & Creswell, 2018), of a descriptive nature, aiming at understanding the specific issue presented. The study followed a methodological procedure of documentary analysis (Cellard, 2012; Sá-Silva et al., 2009) of the Curricular Unit Sheets that integrate the curricular plans of the basic higher education courses (professional technical-superior courses and undergraduate degrees) in the area of Fashion Design, using a grid created for this purpose. The people responsible for the training of the seven courses were also interviewed. Transcripts of semi-structured interviews (Fontana & Frey, 2003) were analyzed using content analysis (Bardin, 2008). Results and conclusion. The results obtained show that, despite the consensus, among the participants, about the relevance of the issue under analysis, globally, the curricula of the courses reveal a very residual presence of training components related to textile crafts heritage, which are predominantly at a very generic level of specification, as well as a great variability between higher education institutions/courses. This situation may compromise possibilities of conscious and sustained development, on the part of Fashion Design students, of contemporary creative artistic processes that involve and value Portuguese textile craftsmanship in its diversity and heritage richness.